Il 6 e 7 giugno lo studio ospiterà nuovamente il collega e amico Adrian Cooke, pittore di Belle Arti irlandese che tornerà a Roma per tenere il suo workshop dedicato allo studio del colore.
INFORMAZIONI PRINCIPALI
Quando: 6-7 giugno 2026
Orario: 10.00-16.00 con pausa pranzo di un’ora
Tecnica utilizzata: Pittura a olio
Livello di preparazione richiesto: Nessuno
Costo: € 150,00
DESCRIZIONE DEL CORSO
Questo workshop di due giorni in studio privilegia la pratica del colore rispetto alla teoria, dando priorità alla vostra esperienza soggettiva del colore rispetto alle “regole” prestabilite, per un utilizzo più personale ed efficace. Ispirandoci agli insegnamenti di Josef Albers e alle scoperte di Michel Eugène Chevreul, imparerete a conoscere le qualità soggettive e sfuggenti del colore attraverso affascinanti esperimenti e studi guidati. Verrà inoltre illustrata la teoria del colore convenzionale, individuando i limiti (e le inesattezze) dei sistemi cromatici tradizionali.
Partendo dai pigmenti, vi verranno mostrate le numerose e importanti caratteristiche della pittura, che vi aiuteranno a utilizzarla in modo più efficace. Imparerete poi diverse tecniche di miscelazione, la composizione della tavolozza, i vari tipi di applicazione del colore e, infine, come creare armonia cromatica nei vostri dipinti.
Questo è un workshop pratico ricco di esercizi, tra cui:
- Esperimenti sul colore che si concentrano non solo sulla miscelazione e l’abbinamento dei colori sulla tavolozza e nella percezione visiva
- Studi pittorici dal vero utilizzando oggetti naturali
- Piccole riproduzioni di opere di artisti famosi
Vi verranno mostrati numerosi esempi di opere d’arte rilevanti, dal Rinascimento al XXI secolo. Un’esperienza imperdibile per tutti gli artisti, indipendentemente dallo stile o dalla tecnica pittorica utilizzata.
CARATTERISTICHE
Cosa otterrai con questo corso:
- 12 ore di lezione di arte
- Materiali di base, tra cui tela e carta
- Dimostrazioni pratiche
- Accesso online a dispense dettagliate
- Immagini di riferimento
MAIN INFO
When: June, 6th-7th 2026
Time: 10.00 am – 04.00 pm with 1-hour lunch break
Technique: Oil painting
Level of preparation required: None
Price: € 150,00
COURSE DESCRIPTION
This 2-day studio workshop puts colour practice before theory, and prioritises your subjective experience of colour over prescribed ‘rules’, in order to use colour in a more personal and effective way. Following from the teachings of Josef Albers and the discoveries of Michel Eugène Chevreul, you will learn about the subjective and elusive qualities of colour through fascinating guided experiments and studies. Conventional colour theory will also be explained and we will identify the shortcomings (and falsehoods) of traditional colour systems.
Starting with paint pigments, you will be shown the many important characteristics of paint, which will help you to use it more effectively. You will then learn various mixing techniques, palette set-ups, different types of paint application, and finally how to bring about colour harmony in your paintings.
This is a ‘hands-on’ workshop filled with practical exercises including:
- Colour experiments that focus not only on colour mixing and matching on the palette and in the eye
- Painted studies from life using natural objects
- Small reproductions by famous artists
You will be shown many examples of relevant art from the Renaissance to the 21st century. This is a must for all artists regardless of your style or paint medium.
FEATURES
What you’ll get on this course:
- 12 hours of art instruction
- Basic materials including canvas and paper
- Live demonstrations
- Online access to detailed written notes
- Reference images
